Музыка с точки зрения социологии

Музыка - вид искусства, который отражает действитольность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени  звуковых последований, состоящих в основном из тонов. Выражая мысли и эмоции человека в слышимой форме, музыка служит средством общения людей.

Музыка аналогична речи, точнее —речевой интонации, где внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру выражаются с помощью изменений высоты и др. характеристик звучания голоса при высказывании. Эта аналогичность позволяет говорить об интонационной природе музыки.

Вместе с тем музыка существенно отличается от речи, прежде всего качествами, присущими ей как искусству. В их числе: опосредованность отражения действительности, необязательность утилитарных функций, важнейшая роль эстетических функции, художественная ценность как содержания, так и формы, т.е. индивидуальный характер образов и их воплощения.

В сравнении с универсальным средством звукового общения людей — речью, специфика музыка проявляется также в невозможности однозначно выразить конкретные понятия, в строгой упорядоченности высотных и временных  отношений звуков,  благодаря фиксированности высоты и длительности каждого из них, что намного увеличивает её эмоциональную и эстетическую выразительность.

Ведущее место в муз. содержании предопределяется  интонационной и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны, опереться на многотысячелетний опыт внешнего выявления людьми своих эмоций,  передачи их другим членам общества, прежде всего и главным образом, посредством именно звуков, и с другой — адекватно выразить переживание.

Музыка вполне доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных явлений, к чертам характера человека и общества. Огромную роль в воплощении отвлечённых мыслей  играет музыкальная драматургия, т. е. сопоставление, столкновение  и развитие музыкальных образов. Наибольшие возможности для выражения значительных обобщающих идей собственно музыкальными средствами даёт симфонизм как диалектическое развитие системы образов, приводящее к становлению нового качества.

Музыка всегда выражает важнейшие, типичные черты идеологии той или иной социальной группы. Музыка  нередко передаёт эмоциональный колорит, темп, ритм эпохи в целом, мысли и эмоции, близкие не одному, а нескоторым классам  идеи демократического преобразования общества, национального освобождения и т. п.) или даже всем людям (настроения, пробуждаемые природой, любовь и др. лирические, переживания), воплощает высокие общечеловеческие идеалы.

Однако, поскольку всеобщее в идейно-эмоциональном мире человека не оторвано от его общественного бытия, то и общечеловеческое в музыке неизбежно получает социальную направленность.

Правдивое и притом типизированное, т. е. соединяющее в себе обобщение с социально-историч., национ и индивидуально-психологической конкретностью, отражение настроений и характеров людей как членов определ. общества служит проявлением реализма в музыке.

Полное же отсутствие в произведениях идейно-эмоционального содержания (включая психический мир человека), бессодержательная «игра» звучаниями или превращение их лишь в средство физиологического воздействия на слушателей выводят такую «звуковую конструкцию» за пределы музыки, как искусства.

Музыка доступно содержание различного рода: эпическое, драматическое, лирическое. При этом, однако, в силу её неизобразительной природы, наиболее близка ей лирика, предусматривающая преобладание «самовыражения» над изображением внешнего мира, психологиче ских «автопортретов» над характеристиками др. людей.

В содержании музыки в целом господствуют положительные образы, отвечающие этическому и эстетическому идеалу автора. Хотя уже давно — и особенно широко с эпохи романтизма — в музыку вошли также отрицательные образы (а с ними — ирония, карикатура, гротеск), всё же и после этого ведущей тенденцией муз.  содержания осталось тяготение к утверждению, «воспеванию», а не к отрицанию, обличению. Подобная органическая склонность музыки к раскрытию и подчёркиванию лучшего в человеке усиливает её значение как выразителя гуманистич. начала и носителя нравственно-воспитательной функции.

Материальным воплощением содержания музыки, способом его существования служит музыкальная форма — система музыкальных звучаний, в которой реализуются мысли, эмоции и образные представления композитора.

Музыкальная форма вторична по отношению к содержанию и в целом подчинена ему. В то же время она обладает относит, самостоятельностью, к-рая тем более велика, что музыка, как и все неизобразительные виды искусства, очень ограничена в использовании форм реальных жизненных явлений и поэтому неизбежно рождает в широких масштабах собственные формы, не повторяющие природных. Эти особые формы, создаваемые для выражения специфического музыкального содержания, в свою очередь активно воздействуют на него, «формируют» его. Для музыкальной (как и всякой художеств.)

формы характерна тенденция к устойчивости, стабильности, повторяемости структур, и отдельных элементов, что вступает в известное противоречие с изменчивостью, подвижностью, неповторимостью музыкального содержания.

Кроме материального закрепления содержания, форма в музыке выполняет и функцию его передачи, «сообщения» обществу. Эта коммуникативная функция также определяет некоторые существенные стороны музыкальной формы, и прежде всего — соответствие общим закономерностям слушательского восприятия и (в определённых границах) его типу и возможностям в данную эпоху.

Даже взятые в отдельности музыкального звучания обладают уже первичными выразит, возможностями. Каждое из них способно вызвать физиологич. ощущение удовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения или разрядки, а также синэстстич. ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода темноты или света и т. д.) и простейшие пространственные ассоциации. Эти возможности так или "иначе используются в любом музыкального произведения, однако обычно лишь как побочные по отношению к тем ресурсам психологической и эстетической воздействия, которыерые заключены в более глубоких слоях музыкальной формы, где звучания выступают уже как элементы целостных организованных структур.

К внешней стороне относятся смена тембров, направление мелодич. движения и его рисунок (плавный, скачкообразный), динамическая кривая (изменения громкости, смузыка Динамика), темп, общий характер ритмики (смузыка Ритм). Эта сторона музыкальной формы воспринимается аналогично речи на незнакомом языке, которая может оказывать на слушателя эмоциональное воздействие своим общим звучанием, без  понимания её содержания.

Внутренняя («языковая») сторона музыкальной формы — это её интонациональный состав, т. е. входящие в неё осмысленные звукосопряжения, уже освоенные ранее обществ, сознанием, потенциальные значения которых в общих чертах известны слушателя  музыки.  Эта сторона музыкальной формы воспринимается аналогично речи на знакомом языке, воздействующей но только своим звучанием, но и смысл музыки.

Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется опредея. комплексом устойчивых типов звукосочетаний (интонаций) вместе с правилами (нормами) их употребления. Такой комплекс можно назвать (метафорически) музыкальным «языком» этой нации и эпохи. В отличие от вербального (словесного) языка, он лишён некоторых существенных признаков знаковой системы, т. к., во-первых, его элементами являются не конкретные устойчивые образования (знаки), а лишь типы звукосочетаний, вовторых, каждый из этих элементов обладает не одним определ. значением, а множеством потенциальных значений, поле которых не имеет точно установленных границ,  форма каждого элемента неотделима от его значений, она не может быть ни заменена другой, ни существенно изменена без того, чтобы не изменилось значение; поэтому в музыке невозможен перевод с одного музыкального языка на другой.

Поле потенциальных значений любого музыкально-языкового элемента зависит, с одной стороны, от его физических (акустических) свойств, а с другой — от опыта его употребления в музыкально-общественной практике и связей его, в результате этого опыта, с другими явлениями. Таковы внемузыкальные ассоциации (со звучаниями речи, природы и т. п., а через них  с соответств. образами людей и природных явлений) к внутримузыкальные, которые, в свою очередь, подразделяются на внетекстовые ассоциации (с другими музыкальными произведениями) и внутритекстовые (возникают в пределах данного произв. на основе разного рода интонационнвх связей, тематических подобий и др.). В формировании семантич. возможностей разл. элементов муз. языка огромную роль играет опыт их многократного использования в бытовой музыке, а также в музыке со словом и сценическим действием, где складываются их прочные связи с жизненными ситуациями и с теми элементами содержания, которые воплощены внемузыкальными средствами.

К повторяющимся элементам музыкальной формы, семантические возможности которых зависят от традиций их употребления вна практике, принадлежат не только типы интонаций, но и такие единства музыкально-выразительных, средств, какими являются жанры (маршевые, танцевальные, песенные и т. д., смузыка Жанр музыкальный). Потенц. значения каждого жанра во многом обусловлены его первичными бытовыми функциями, т. е. его местом в жизненной практике.

Композитор может использовать в своих произв. как общие закономерности музыкального «языка» нации и эпохи, так и его конкретные элементы. При этом некоторые элементы переходят в пределах данного стили из произведения в произведение и от одного автора к другому без существ. изменений (развивающие мелодические и гармонические обороты, кадансы, ритмические формулы бытовых жанрор и т. д.).

Другие, же служат лишь прообразами для создания новых  в каждом-случае оригинальных элементов музыкальной формы.

Музыкальные языки различных эпох, наций, композиторов необычайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые общие принципы организации тонов — высотной и вре менной. В подавляющем большинстве музыкальных культур стилей высотные отношения тонов организованы на основе лада, а временные — на основе метра. Лад, метр служат одновременно и обобщениями всей предшествующей интонационно-ритмической практики и регуляторами дальнейшего творчества, которые направляют по определённому руслу поток звукосопряжоний, рождаемых сознанием композитора. Связное и содержательное развёртывание (в одноголосии)высотных и временных отношений музыкальных звуков на основе лада и метра образует мелодию, которая является важнейшим из выразительных средств музыки, её душой. Объединяя в себе основные предпосылки музыкальной выразительности (интонационность, высотная, ритмическая синтаксическая  организованность), мелодия реализует в концентрированном и индивидуализированном виде .Рельефность и оригинальность мелодического материала  служат существенными критериями ценности музыкального  произведения, значительно способствуют его восприятию и запоминанию, В каждом данном музыкальном произведении складывается в процессе их объединения и соподчинения общая структура, состоящая из совокупности частных структур. К последним относятся структуры мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая темповая и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой служат музыкальные темы вместе с различными  видами и стадиями  их изменения и развития. В большинстве музыкалльных стилей именно темы являются  главным материальными носителями музыкальных образов, и, следовательно, тематическая структура музыкальной формы в значительной степени служит внешним выявлением образной структуры  содержания. Та и другая, сливаясь,  составляют образно-тематическую структуру произведения.

Все частные структуры музыкальной формы связываются воедино и координируются  Синтаксической  структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды) и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и  т. д.).

Последние две структуры образуют музыкальную форму в узком смысле слова (иначе — композицию музыкального произведения).

Как и содержание, музыкальная форма развёртывается во времени, являясь процессом. Каждый элемент каждой структуры играет свою роль в этом процессе, выполняет определ. функцию. Функции элемента в музыкальной форме могут быть множественными.

Музыкальная деятельность человека подразделяется на три основные разновидности: творчество, исполнительство  и восприятие. Им соответствуют три этапа существования муз, произведения: создание, воспроизведение, слушание. На каждом этапе содержание и форма произведения предстают в особом виде.

Восприятие музыки — сложный многоуровневый процесс, включающий физическое слышание музыки, её понимание, переживание и оценку. Физическое слышание — это непосредственно-чувственное восприятие внешней (звуковой) стороны музыкальной формы, сопровождаемое физиологич. Воздействием.

Способность слушателя осмысленно воспринять (понять и пережить) то или иное муз. произведение, содержание его восприятия и оценка зависят как от объекта (произведение), так и от субъекта (слушатель), точнее, от соотношения между духовными потребностями и интересами, эстетическими идеалами, степенью художественного, развития, музыкальным опытом слушателя и внутр. качествами произведения. В свою очередь, потребности и др. параметры слушателя сформированы социальной средой, а его личный муз. опыт есть часть общественного. Поэтому восприятие музыки так же обусловлено социально, как и творчество или исполнительство (что не исключает определённого значения врождённых способностей и индивидуальных психологич. свойств для всех видов муз. деятельности). В частности, социальные факторы играют ведущую роль в образовании как индивидуальных, так и массовых истолкований (интерпретаций) и оценок муз. произведений. Эти истолкования и оценки исторически изменчивы, в них отражаются различия в объективном значении и ценности одного и того же произведения для разных эпох и социальных групп (в зависимости от его соотетствия объективным требованиям времени и потребностям общества).

Три осн. вида муз. деятельности тесно связаны между собой, образуя единую цепь. Каждое её последующее звено получает материал от предыдущего и испытывает его воздействие. Существует между ними и обратная связь: исполнительство стимулирует (но, в известной мере, и ограничивает) творчество своими потребностями и возможностями; обществ, восприятие прямо влияет на исполнительство (через реакции публики при её непосредственном, живом контакте с исполнителем и др. путями) и косвенно на творчество (поскольку композитор вольно или невольно ориентируется на тот или иной тип муз. восприятия и опирается на музыкальный язык, сложившийся в определённом обществе).

Вместе с такими видами деятельности, как распространение и пропаганда музыки с помощью разл. средств информации, науч. исследование музыки, критика (смузыка Критика музыкальная), подготовка кадров, организационное руководство и т. д. и соответствующими им учреждениями, субъектами этой деятельности и порожденными ею ценностями, творчество, исполнительство и восприятие образуют систему — муз. культуру общества. В развитой муз. культуре творчество представлено многими пересекающимися разновидностями, которые могут быть дифференцированы по разл. признакамузыка 1) По типу содержания: музыка лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте — серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполнительскому назначению: вокальная музыка и инструментальная музыка; в ином аспекте — сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшим уточнением составов: напр., для симф. оркестра, для камерного оркестра, для джаза и т.д.). 3) По синтезу с др. видами искусства и со словом: музыка театральная (смузыка Театральная музыка), хореографическая (смузыка Танцевальная музыка), программная инструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. музыка вне синтеза — вокализы (пение без слов) и «чистая» инструментальная (без программы). 4) По жизненным функциям: прикладная музыка (с последующей дифференциацией на производственную музыку, военную музыку, сигнальную музыку, развлекательную музыку и т. д.) и неприкладная. 5) По условиям звучания: музыка для слушания в спец. обстановке, где слушатели отделены от исполнителей .