Район-локомотив. Крупнейший центр науки и культуры. историко-архитектурные, природные памятники. народные промыслы
Скачать реферат: Район-локомотив. Крупнейший центр науки и культуры. историко-архитектурные, природные памятники. народные промыслы |
|||
|
|
План реферата
1. Район-"локомотив". Центр науки и культуры
2. Историко-архитектурные, природные памятники Центрального района
3. Народные промыслы
3.1. Сказочная гжель
3.2. Ростовская финифть
3.3. Федоскино
3.4. жостово
3.5. Дулево
3.6. Русское кружево
3.7. Павлово-посадские платки
3.8. Резьба по дереву
Список используемой литературы
1. Район-"локомотив". Крупный центр науки и культуры
Совсем не случайно Центральный экономико-географический район назвали "локомотивом". Это символ всего нового, передового, несокрушимого, крепко стоящего на рельсах истории. Центральному району, как наиболее прогрессивному, высокоразвитому и обжитому, приходится двигаться все время вперед, таща за собой тяжеленный груз экономики, гибкой политики и все это во имя главной цели -- процветания, крепости, мощи государства Российского. Район-"локомотив" обладает мощным экономическим, научным, культурным потенциалом; занимая центральные позиции, двигается с мировой скоростью, не сбавляя темпов, чтобы достойно вести за собой других. Вот в этом и есть смысл предназначения Центрального района как ведущего.
На формирование Центрального района оказали решающее воздействие следующие факторы: наиболее значимый -- это военно-стратегическое положение -- максимальное удаление от внешних нашествий. Это германо-скандинавские государства на северо-западе и южные воинствующие легионы Передней Азии. Располагаясь на водоразделах Волги, Днепра, Оки, Западной Двины, район тесно связан транспортными путями с наиболее богатыми сырьем, топливом, сельскохозяйственными угодьями соседними районами.
Велика и политическая роль Москвы -- как "собирательницы земли русской". Задача была нелегкой. Разрозненность, постоянные междоусобицы соседних княжеств требовали сплочения, воссоединения русских земель под единое начало. Это был единственный способ выживания. Москва стала политическим, культурным центром, ядром России; все более усиливая свое влияние, концентрируя вокруг себя земли. Большим тормозом объединения и развития послужило монголотатарское иго; частые разорительные пожары, смута, польско-шведская интервенция. И только благодаря сплочению России удалось выстоять, подняться, возродиться из пепла.
Русское государство развивалось особыми путями, оно не укладывалось в рамки законов Западной Европы. Расширение, укрепление границ вело к быстрому росту населения, развитию промышленности, так как сырьевая база была небогата. Москва-столица стала главным центром русской цивилизации, историческим ядром Волжско-Окского междуречья. Также единая вера -- православие -- создавала благоприятные условия для сохранения, укрепления духовного и культурного единства людей. Москва была религиозным центром. Отсюда также шла мощная поддержка объединительным усилиям светской власти. Итак, на протяжении веков Москва из "ситцевой", кустарно-ремесленной превратилась в мощный промышленный мегаполис, ориентированный на наукоемкие производства, высококвалифицированные кадры. Это мощный ВПК, лидер российского машиностроения. По уровню развития машиностроения судят о степени развития экономики страны в целом, так как отраслевой состав очень сложен. И Центральный район занимает 1-е место в России. Именно здесь выросли города "закрытого" типа с предприятиями с узкой специализацией и наукоемким производством, на базе ВПК. В большинстве своем это предприятия электронной промышленности, выпускающие вычислительную технику, робототехнику, лазерную технику. Это технологически совершенный центр сосредоточения научно-исследовательских институтов, конструкторских бюро, испытательных лабораторий, имеющих мировое признание в научном мире. Также в Москве существуют более 75 вузов. Это старейший Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова на Воробьевых горах (1755), Академия наук России, Высшее техническое училище им. Баумана, Авиационный институт, консерватория, ряд военных академий, также весомый вклад имеют Академия сельскохозяйственных наук, Академия медицинских наук, Академия художеств.
Москва -- это еще и мировой центр культуры. В городе тысячи библиотек, среди них богатейшая фондовая библиотека им. В. И. Ленина.
В союзе писателей, художников, деятелей культуры и искусства сосредоточены лучшие представители национальной российской общественности, получившие мировое признание. В столице находятся музеи -- Исторический, политехнический, им. А. С. Пушкина, Третьяковская картинная галерея, Оружейная палата Кремля, музей искусства народов Востока, древнерусского искусства.
Современное музейное искусство предоставлено многочисленными экспонатами богатейшей коллекции Московского музея современного искусства, созданного Зурабом Церетели. В Москве находится 30 театров (со своей неповторимой школой мастерства), 2 цирка, 3 ведущие киностудии страны. Художественная культура региона, унаследовавшая веками накопленные старые традиции, занимает особое, главенствующее место в духовном развитии страны. Сохранение древнерусского искусства в фондах музеев и архивах характеризует исключительно высокий уровень культуры, что представляет большую историко-художественную ценность мирового масштаба.
Но жизнь не стоит на месте. XXI в. вносит свои коррективы. Новый век — новое качество жизни. Важнейшие задачи, которые необходимо решить, -- это конверсия, перепрофилирование мощной системы военно-промышленного комплекса на выпуск гражданской продукции, поскольку прежние объемы ВПК сохранять экономически невозможно. Также крупнейшему промышленному мегаполису необходимо решить массу экологических проблем: строительство высокотехнологичных очистных сооружений и устройств; скорейшее внедрение новых малоотходных технологий, перенос основных производств на новое место с целью снижения вредного воздействия. Хорошо зарекомендовала себя система компьютеризованного производства. Так, планирование основных производств промышленности, управление и контроль осуществляются электронно-вычислительной техникой. Качественно изменилась и координация -- это знания, управленческий талант, предпринимательские способности, так необходимые в новых экономических условиях. Прогресс, стабильность зависят от многих глубоких внутренних причин, конкурирующей активности, внешних влияний, доступности средств финансирования. Все управление возьмет на себя электроника и автоматика, а человеку останется лишь спланировать стратегию и бюджет, выбрать самые интересные направления развития нашей страны.
2. Историко-архитектурные и природные памятники
Трудно найти в России место, где, как в Подмосковье, было бы такое количество богатейших художественных музеев, архитектурных жемчужин мирового уровня, созданных выдающимися русскими зодчими В. И. Баженовым, М. Ф. Казаковым, И. В. Еготовым, Д. И. Жилярди, М. Д. Быковским.
Неисчерпаемы традиции русской культуры. Города Подмосковья стали возникать в XI-XIII вв., как в центре расселения русских. Этот факт сыграл важную роль в возвышении Москвы. Заселение Подмосковья шло неравномерно. Первыми были заселены местности на севере от Москвы -- бассейны рек Истры и Клязьмы. Исторический путь городов Подмосковья был долог и тернист. От одних остались лишь имена, другие соперничали с крепнущей Москвой, третьи помогли ей подняться и возвыситься. Так, Волоколамск старше Москвы, Коломна и Дмитров -- ровесники. А Звенигород, Верея, Серпухов были столицами княжеств. Подмосковье -- живая легенда российской истории. Особую гордость представляют памятники архитектуры в древних подмосковных городах и селениях. На территории Подмосковья сохранились старинные монастыри и усадьбы, великолепные памятники и музеи. Здесь расположен национальный парк Лосиный остров, Приокско-Террасный заповедник.
Москва, как центр объединения русских земель, впервые упоминается в Ипатьевской летописи в 1147 г. А в 1152 г. великий князь Юрий Долгорукий построил здесь Кремль.
В облике Москвы отразились национальные черты русского характера. Москва гордится великолепием своих церквей и монастырей, воплотивших духовные идеалы русского народа. К началу ХХ в. в Москве насчитывалось около 500 церквей и монастырей. Москва и Подмосковье пользуются большой популярностью у туристов, любителей старины. Главные достопримечательности Москвы: ансамбль Кремля (крепостные стены с 20-ю башнями XV—XVI вв.); Благовещенский собор -- XV век; Успенский собор, усыпальница московских митрополитов и патриархов, место коронации царей -- XV в.; Архангельский собор -- усыпальница русских князей и царей -- XVI век; Грановитая палата, парадный приемный зал площадью 500 м2 -- XV в.; колокольня "Иван Великий", 81 м высоты -- XVI в. Собор Двенадцати апостолов, Теремной дворец, Храм Василия Блаженного -- XVI в.; удивительной красоты -- Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата -- уникальная сокровищница исторических и культурных ценностей Москвы и России -- XIX в., Большой театр, Манеж. У подножия колокольни Ивана Великого в Кремле на белокаменном постаменте хранится памятник русского литья XVIII в. -- Царь-колокол. Крупнейшее в мире орудие -- Царь-пушка -- было отлито в Москве на Пушечном дворе мастером Андреем Чоховым в 1586 г. Царь-пушка так ни разу и не выстрелила. Еще в конце XV в. на горе, над поворотом р. Неглинной был создан Пушечный двор. И был прославлен такими знаменитыми мастерами, как Кашпир, Ганусов, Степан Петров, Андрей Чохов. На Пушечном дворе отливались пушки, колокола, художественные решетки, церковная утварь.
В 1638 г. литьем и отделкой занимались 36 мастеров (плавильщики, литейщики, кузнецы, резчики, паяльщики, замочники, плотники, чертежники). Такая специализация обеспечивала высокое качество изделий. Пушки и колокола украшались орнаментом и сюжетным изображением. Наиболее известное в истории Москвы бронзовые пушки -- Царь-пушка (40 т) и Аспид (6 т). Своими небывалыми размерами Царь-пушка поражала воображение всех, кто ее видел. Русские кузнецы и литейщики были художниками высокого класса. Следует выделить "Золотую решетку" Кремля. Она была создана в 1670 г. Это была яркая, красочная, "царская" решетка, покрытая позолотой, а фантастические звери, птицы, рыбы, переплетенные витками спиралей, окрашены в разные цвета -- синие, фиолетовые, зеленые, ярко-оранжевые.
"Золотая решетка" так понравилась москвичам, что собор стали называть "Спас за золотой решеткой". Позднее глубоко самобытные устойчивые традиции раскрылись в духовном центре России -- Москве в начале XIX в. Как писал А. С. Пушкин: "Ученость, любовь к искусству, и таланты неоспоримо на стороне Москвы". Время классицизма -- это время Пушкина и Гоголя, Баженова и Казакова, Мартоса, Клодта и Витали. Все они оставили глубокий след в культуре Москвы. И по сей день фонтан И. П. Витали, отлитый по модели П. К. Клодта, украшает центр нашей столицы, а великолепные Пашков дом и Колонный зал -- жемчужина архитектуры Москвы.
Культура, быт, нравы неотделимы от жизни столицы. Характерный облик Москве придают монастыри. Так, на протяжении семи столетий на московской земле было построено более 60 монастырей, из которых немногие выстояли до наших дней.
С начала XV в. размещение монастырей определялось задачами обороны города. Так, Симонов, Данилов, Донской и Новодевичий монастыри входили в южный оборонительный пояс столицы. Удивителен по своей красоте и величавости храм Василия Блаженного, иначе именуемый храм Покрова, что на Рву, возведенный в честь победы Ивана Грозного над казанским ханом. Неповторимость облику столицы придает Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова на Воробьевых горах (арх. Л. В. Руднев); Казанский собор на Красной площади; храм Иоанна Воина на Якиманке -- в ознаменование победы в сражении под Полтавой.
Неоценимый вклад в развитие культуры внесли московские меценаты. Так, основателем знаменитого музея театрального искусства был купец А. А. Бахрушин. Коллекционер собирал автографы известных актеров, афиши, костюмы. Так зародилась коллекция Театрального музея Москвы. Павел Михайлович Третьяков, основатель знаменитой московской галереи, был выходцем из богатой купеческой династии. Начало формирования его богатейшей коллекции русской живописи относится к 1850 г. Иван Владимирович Цветаев -- основатель Музея изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина). Неоценимый вклад в его создание и процветание внесли московские меценаты Алексеевы, Солдагенковы, Третьяковы, Нечаев-Мальцев.
Основателями Московского Художественного театра были К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко -- талантливые организаторы и руководители, создатели русской школы театрального мастерства. Покровителем, щедрым меценатом Художественного театра был московский магнат Савва Тимофеевич Морозов. Он собственноручно выбрал новое здание для театра в Камергерском переулке. Перестройкой здания занимался архитектор Ф. О. Шехтель. Знаменитый фасад -- композицию "Пловец" -- выполнила скульптор А. С. Голубкина.
Особое очарование облику Подмосковья вносят дворцовые ансамбли дворянских поместий -- Царицыно, Кусково, Коломенское, Останкино, Измайлово. В 70 км от Москвы на северо-восток находится город Сергиев Посад (Загорск), известный еще с XIX в. Главная достопримечательность -- Троице-Сергиева Лавра, основанная в XIV в. Сергием Радонежским. Является самым крупным монастырем в России. Каменные стены с 12 башнями превратили монастырь в мощную крепость. В 1744 г. ему было присвоено наименование лавры. С 1742 г. -- духовная семинария, с 1814 г. -- духовная академия. На территории Лавры находится Троицкий собор с иконостасом Андрея Рублева (XV в.), соборы, церкви, пятиярусная колокольня высотой 88 м (XVIII в.). Здесь сосредоточены богатейшие коллекции древнерусской живописи, прикладного искусства.
Бородино -- легендарное место в истории России. Село расположено на Смоленской дороге, в 124 км к западу от Москвы, на р. Колоча. 26 августа 1812 г. в районе Бородино произошла грандиозная битва русской и наполеоновской армий. Здесь находится Бородинский военно-исторический музей-заповедник. На поле Бородинского сражения -- ансамбль памятников (М. Кутузову, П. Багратиону, М. Барклаю-де-Толли, советским воинам, погибшим в боях на ратном поле в 1941 г.).
Архангельское -- усадебный ансамбль в 20 км к западу от Москвы. В 1703--1810 гг. принадлежало князьям Голицыным, в 1810--1917 гг. -- князьям Юсуповым. Включает в себя дворец XVIII в. с богатейшей отделкой и мебелью, Малый дворец "Каприз" (XIX в.); театр (XIX в.), церковь Михаила Архангела (XVII в.), памятник Екатерине II (XIX в.). Кроме того, в Архангельском находится великолепный парк (XVIII в.) с террасами, многочисленными бюстами, статуями, парковыми сооружениями.
В Подмосковье находятся дома-музеи П. И. Чайковского в Клину, А. П Чехова в с. Мелихово, семьи Аксаковых близ Сергиева Посада, В. И. Ленина в Горках, Дунино -- дом-музей М. Пришвина. В Переделкино находится Дом творчества писателей. Здесь жили, творили и похоронены Б. Пастернак, А. Тарковский, К. И. Чуковский и др. Живописные окрестности Подмосковья навсегда прославили замечательные художники Репин, Поленов, В. Васнецов, Нестеров, Левитан, Коровин, Врубель. А имение князя Андрея Вяземского в Остафьево прославил знаменитый русский писатель Н. М. Карамзин. Здесь он написал семь томов "Истории государства Российского". В деревне Нелидово -- музей героев-панфиловцев.
Нельзя оставить без внимания и природные памятники Подмосковья: национальные парки, заповедники играют огромную роль в спасении природы, редких животных, растений. Подлежат охране все природные объекты, начиная от горных пород, водоемов, почвы и кончая растительным и животным миром. Кроме Международной, общегосударственной, существует еще и Красная книга Московской области (с 1998 г.), куда занесены бурый медведь, рысь, летяга, белый аист, чернозобая гагара, чехонь, сом, филин и многие другие виды. На основе Красной книги приняты законы, запрещающие охоту на редкие и исчезающие виды животных.
Заповедники созданы с целью охраны именно таких видов животных и растений. Так, ближайший к Москве Приокско-Террасный заповедник знаменит питомником, где живут зубры и бобры. Национальный парк, созданный для туристов и отдыхающих -- Лосиный остров — находится в городской черте Москвы. Парк особенно красив в середине апреля, когда на несколько дней, едва сойдет снег, земля голубеет от "подснежников". И тут же им на смену спешат, прячась под деревьями, душистые фиалки, лютик золотистый, примулы. Но примулы, как и ландыш, печеночницы, уже редко встречаются в парке: их выкапывают посетители себе на дачу или срывают целыми охапками на продажу. И тем не менее здесь можно насладиться уголком живой природы, услышать голоса птиц, шум листьев. Парк хорош в любую погоду.
Напоследок хочется вспомнить слова выдающегося экономиста Александра Чаянова: "Когда нас -- исконных обитателей Подмосковья -- спрашивают, что собственно достопримечательного можно увидеть, нам такой вопрос кажется в достаточной степени странным, так как, по нашему ощущению, каждая аллея парка, каждый дом, даже каждое дерево -- у нас особенное и чем-нибудь да замечательное".
3. Народные промыслы
Далеко за пределами России известны народно-художественные промыслы. Эти изделия мастеров заслуженно называют золотом России. Народное искусство черпает свои темы, образы и мотивы из сокровищницы природы. Это особый, удивительный мир. Декоративно-прикладное искусство украшает повседневный быт, делает жизнь более привлекательной и праздничной. У каждого народа складывались свои формы предметов, орнамента, образы и мотивы, цветовые сочетания. При создании предметов использовались разнообразные природные материалы: дерево, кожа, глина, камень, ткань, металл, позже стекло и эмаль. Неповторимы и способы художественной обработки материалов. Природные мотивы -- птицы, цветы, растения, животные, человек — преобразованы фантазией художника, мастера, характерной для определенной местности. Русские народные промыслы удивительно разнообразны, потому что несут на себе отпечаток личности художника, его вкусов, привычек, понимания цвета, формы, красоты. Недаром говорится, что у русского мастера "ум в пальцах". Характерно умение видеть и умение воплотить. Издавна Подмосковье славилось народными промыслами: игрушками искусных резчиков села Богородского, подносами жостовской фабрики, шкатулками федоскинской живописи, гжельскими фарфорами и т. д. Поэтому декоративно-прикладное искусство заслуживает подробного рассмотрения.
3.1. Сказочная гжель
Необыкновенная на вид посуда, красота которой завораживает сочетанием белого и синего цветов. Это знаменитая гжельская керамика. Недалеко от Москвы (в 60 км) находится известный центр художественной гжели. Он собрал вокруг себя десятки деревень по производству керамики (Турыгино, Гжель, Речица и др.). Край богат залежами белых гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной. Гжельской майолике более 200 лет. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, словно небеса, прозрачная краска приобретала блеск. Кроме посуды, мастера Гжели создают забавные скульптуры людей, животных, сценки из жизни. Это подсвечники, часы, блюда, пепельницы, шкатулки, колокольчики, всевозможные масленки ("Рыба-кит") и т. д. Неподражаемы по форме, цвету и качеству исполнения сосуды для питья – кувшин для кваса и кумган (сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой). Элементы гжельской росписи -- растительный орнамент -- сеточка, всевозможные бордюры, точки, завитки. В основе многих узоров и мотивов лежит традиционный элемент "капелька", а также "мазок с тенью" -- отчетливый переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Излюбленным мотивом служат сказочные терема, мосты, дворцы, избы, храмы. Синяя роза -- один из главных мотивов гжельской керамики. Традиционно изображение синих гжельских птиц. "Синяя птица" -- птица счастья. Мастера изображают их в разных позах, стоящими или сидящими, порхающими. Редко можно найти пейзаж, на котором бы не были изображены птицы. Мастера живо схватывали и передавали позы и повадки пернатых. Щедрая фантазия мастеров придала бытовым предметам нарядность, легкость гжельской синевы.
3.2. Ростовская финифть
Финифть – древнерусское название эмали, которое появилось на Руси в X в. Привычное для нас слово "эмаль" впервые встречается в русском языке лишь в XVIII веке, до того вся техника эмали называлась финифтью. Сейчас слово "финифть" звучит в названии художественного промысла, более двухсот лет бытующего в городе Ростове Ярославской области. Эта техника живописи по эмали имеет свою историю и присущие только ей стилистические особенности. Возникновение именно в Ростове сложного в техническом отношении промысла не случайно. Город издавна славился высокой художественной культурой.
Начиная с XII в. здесь существовали иконописные мастерские. В XVII в. был возведен двор митрополита Ионы Сысоевича. Многочисленные городские храмы расписывались фресками, украшались иконами, произведениями лицевого шитья, золотого и серебряного дела. Все это послужило благодатной почвой для освоения нового вида искусства -- техники финифти. Ростовская финифть знала периоды подъема и упадка, поисков и находок, достижений и утрат. Так в XVIII -- первой половине XIX в. промысел достигает небывалого расцвета. Миниатюры по эмали ростовских мастеров применялись для украшения церковных предметов: икон, окладов богослужебных книг, сосудов, брачных венцов, одежд священнослужителей, укрепленных на металлической основе. Так, к 1857 г. в городе более ста живописцев занимались финифтью, изделия поставлялись во все губернии России. После 1918 г. нетрадиционные сюжеты стали определяться заказчиком. Сегодня мастера создают ювелирные украшения: колье, браслеты, кольца, серьги, броши, кулоны, а также шкатулки, портсигары с цветочной росписью, миниатюры с историческими и фольклорными сюжетами, портретные миниатюры. С 1960 г. художники промысла работают на фабрике "Ростовская финифть", опираясь на древние традиции мастеров эмали Ростова Великого.
3.3. Федоскино
Русские художественные лаки принадлежат к особой группе искусства народных промыслов. А началось все с лакированных козырьков из папье-маше для головных уборов, производство которых основал в 1795 г. купец Коробов в селе Даниловке (часть известного в наше время села Федоскино). Вскоре фабрика переключилась на выпуск модных в то время табакерок для нюхательного табака. В 1840--1860 гг. сформировался характерный тип федоскинской миниатюрной живописи. Федоскино -- крупнейший центр художественного творчества, здесь находится современная фабрика. Особенно широкую известность получили блестящие черные шкатулки с миниатюрой на крышке. Сюжетами для них служили виды русских городов, архитектурные памятники, былинные герои, бытовые сценки. Федоскинские мастера делают высокохудожественные копии с картин. Появление "лакового дела" связано с увлечением китайским искусством, китайскими лаками. Русские мастера расписывали под лак деревянную мебель, музыкальные инструменты, дворцовые помещения. А табакерок делали так много, что их считали дюжинами. Их делали от 500 до 3-х тысяч дюжин в год. Даже лакировальные фабрики называли "табакерочными". Чем же привлекательно "лаковое дело"?
Прозрачный лак хорошо защищает роспись и делает предмет более прочным и удобным в пользовании. Блестящая поверхность лакированного предмета преломляет свет, который рассыпается по ней светлыми бликами, зажигая и делая краски ярче, что придает неповторимый русский колорит федоскинской миниатюре.
3.4. Жостово
Недалеко от Москвы, среди широких раздолий Русской равнины, в очень живописном месте находится село Жостово. И хотя в округе много других сел и больше этого, и красивее, но село Жостово знают все. И не только у нас в стране, но и за рубежом. Знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Яркие, крупные, сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно брошенные на специально подготовленный фон подноса, -- таков "классический" вид жостовской росписи. Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой залихвастостью. Кажется, кисть танцует в руках опытного мастера -- столь музыкальны и ритмичны его движения. Жостовская живопись не допускает небрежности. Прелесть жостовской росписи заключается в ее неповторимости. Художник каждый раз импровизирует, сочиняет прямо на подносе -- "думает кистью". Неизменным остается жостовская традиция -- способ расположения цветов, техника живописи.
В начале XIX в. на Руси получил широкое распространение заморский напиток -- чай. Он уверенно вытеснил традиционный русский сбитень, медовуху, травяной настой. Возник целый ритуал -- чаепитие. Тульские мастера едва поспевали изготавливать самовары. Непременным участником чаепития стали подносы. И вот с чьей-то легкой руки превосходно разработанная подмосковными мастерами технология лаковой обработки коробочек из папье-маше была полностью перенесена на железо: те же грунты, те же лаки (в Нижнем Тагиле в XVIII в. мастер Н. Худояров изобрел этот удивительный лак, по прочности и прозрачности не уступавший китайскому и превосходивший английский), масляные краски. Это было в начале XIX в. время становления лакового дела в селе Жостово, которое и раньше славилось своими кузнецами.
В 1825 г. местный умелец Филипп Вишняков с сыном открыл свою мастерскую по изготовлению подносов. А вслед за ним открыли мастерские Цыганов, Беляев и др. Каких только подносов не изготавливали те мастера, прославивших и свое село Жостово и Россию.
Трактирные, или "скатертные", достигали размеров стола, а маленькие "закусочные" -- не больше тарелки. Форма у них была самой разнообразной -- это и шести-, восьмиугольные, овальные, прямоугольные, гитарные, круглые и даже треугольные подносы для угловых столиков. Поднос был необходимой вещью. Он удобен, когда надо поднести к столу угощение, особенно горячее блюдо, необходим на столе как подставка под разные предметы и напитки. На поднос ставили самовары, чайники, кофейники. На жостовские подносы складывали свои визитки-карточки посетители особняков знати и учреждений, на них лакеи подавали господам письма. Жостовские цветы на подносах украшали стены купеческих и мещанских домов, трактиров, ямских станций, чайных.
Больше полутора столетий прошло с тех пор. Зародившийся в далекие времена промысел не забыт, не исчез. Он жив до сих пор. Конечно, нынешние мастерские отличаются от самых первых. Металл теперь не куют, а прессуют, краски другие. Но все же самое главное сохранилось -- ощущение праздника и радости от работы мастера. И хотя букет состоит из обычных, русских, знакомых каждому цветов -- ромашек, роз, маков, колокольчиков, васильков и незабудок, но до чего же они хороши! Трудно оторвать взгляд, когда смотришь на такое чудо. Люди радуются, покупая красочные подносы с замечательными жостовскими букетами, часто дарят их своим друзьям и знакомым наряду с живыми цветами.
3.5. Дулево
Дулевский фарфоровый завод в г. Ликино-Дулеве основан в 1832 г. известным фабрикантом М. С. Кузнецовым. Восхищение китайским фарфором, итальянской майоликой, благоприятное расположение вблизи необходимых залежей глины, чужеземная конкуренция -- все это способствовало развитию фарфоровой мануфактуры в Дулеве. Большая предприимчивость, умение приспособиться к желаниям богатого потребителя, ремесленное мастерство, высокий уровень техники исполнения, непосредственный пример китайского и японского фарфора -- вот основные предпосылки для расцвета дулевского фарфора. Совершенствование росписи средствами богатого колорита и большого тематического разнообразия становится делом художественного честолюбия. Роспись была такого высокого качества, что о ней отзывались, как о "прекрасном стиле". Получил известность золотистый люстр, столь характерный для испанской керамики.
Дулевский фарфор становится необходимой роскошью в интерьерах богатых домов, где ею убирают праздничные столы, она играет роль ценного подарка. Так стремление подражать китайскому фарфору привело к высоким результатам. Дулевские сервизы были превосходного качества. Декоративная роспись выполнена с особой любовью. Характерным признаком является расписывание поверхности типичными мотивами: лиственные побеги, ленточный орнамент бордюров, натюрморты из фруктов, пейзажи, библейские сцены. Художественные достоинства дулевского фарфора полностью отвечали запросам потребителя, так что вскоре он приобретает популярность во всей России.
3.6. Русское кружево
"Попробуйте меня убедить, что это сделано руками", -- такая запись, оставленная в книге отзывов иностранной делегацией в одной из московских выставок, очень точна. Восторженные посетители по-своему правы: непосвященному и впрямь трудно поверить, что тончайшая паутина кружев рукотворна. Однако это так. В Подмосковье работают сотни мастериц, виртуозно владеющих техникой плетения кружев. Прибавьте к этому безукоризненный вкус -- и станет понятно, почему люди, увидевшие русские кружева, оставляют в книге отзывов такие записи. Плести кружева очень нелегко. Это очень кропотливая работа. Но специфика Подмосковья, где катастрофически не хватает рабочих мест, делает занятие по плетению кружев для многих привлекательным с точки зрения возможности помощи семье, заработка, обретения какой-то материальной стабильности. Но, однако, главное -- людей увлекает творчество, возможность самовыражения, возникает потребность знать и уметь больше.
Изделия объединения "Кружевница" из города Радужный Владимирской области пользуются большой популярностью не только в России, но и в Западной Европе. Большими поклонниками русского кружева являются немцы.
Чтобы русское кружево не умерло, которому уже не одна сотня лет, оно должно быть "живым". То есть чем больше людей этим занимаются, тем больше шансов на выживание этого прекрасного ремесла. Для русских мастериц кружево -- дело всей жизни, это уже "болезнь", причем неизлечимая. Вот русская душа! Тоненько, мелодично, душевно звенят в руках коклюшки. Рождается русское чудо-кружево. И все плохое уходит, забывается. Этому народному лекарству (кружевоплетению) от всех бед -- сотни лет, а работает оно безотказно. Тянется ниточка из глубины веков к нам, и она не оборвется, пока русские мастерицы могут повторить то, что делали до нас.
Исследовательница Давыдова еще в конце XIX в. находила у деревенских кружевниц Подмосковья около 20-ти способов плетения скани (толстой нити для придания кружеву объема). В современный пособиях по плетению кружева описано не более 4-х способов. И очень жаль, что большая часть приемов утеряна. Хочется, чтобы не потерялось, передалось другим хотя бы то, что есть сейчас. Русский человек силен своими традициями, глубокими корнями. И это не громкие слова.
3.7. Павловопосадские платки
Пожалуй, трудно себе представить русскую красавицу без красивого шерстяного платка. Это не только вид верхней одежды, это русский стиль!
На черном, темно-зеленом поле полотна шали -- буйство красок, ослепительных по красоте цветов, затейливых и хорошо знакомых завитушек, травинок, листиков. Павловопосадские платки подчеркивали русскую стать, красоту женского стана, величавость. И конечно, обладательницы таких платков чувствовали себя уютно, комфортно. Ими любовались, на них заглядывались.
Технология такова. Ручная набойка -- один из древнейших видов художественного оформления тканей. Узорную ткань для платков получают способом набойки досок с рельефным узором, которые переносят краску на полотно. Для каждой краски делают специальную печатную форму. Павловопосадские платки пользуются заслуженной популярностью не только у нас в стране, но и во всем мире. Это -- как визитная карточка русского стиля жизни. Многие иностранные туристы увозят на память о таинственной красоте русской души павловопосадские платки к себе на родину. Это дорогой сердцу подарок для любимой.
3.8. Резьба по дереву
Издавна русский человек, "справив" избу и закончив полевые работы, принимался в долгие зимние вечера за художества -- вырезание из дерева. Народные мастера пользовались нехитрыми приспособлениями: топор, тесло, ложкарь, струг и долото. Мотивы своих рисунков народные умельцы черпали из окружающей их природы. Украшенные резьбой бытовые предметы создавали ощущение нарядности. Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были уточки, кони, солнечные диски. Облики домашних и диких животных отличались тонкой передачей характерных движений. Растительными орнаментами покрывали резные иконы, алтарные двери, царские врата, нередки изображения сказочных зверей, лукавых русалок с изогнутыми хвостами.
В XVI в. начинает свою деятельность Кремлевская Оружейная палата с мастерской резных и столярных дел. Здесь в 1551 г. было создано одно из замечательных произведений русского декоративно-прикладного искусства -- царская молельня Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля; трон с шатровым верхом сплошь покрыт сложными резными композициями. Так, желая сохранить в народе это самобытное, подлинно русское искусство, передовые люди во второй половине XIX в. создали в подмосковной усадьбе Абрамцево центр резьбы по дереву. Была создана художественно-столярная мастерская, которой заведовала художница Елена Дмитриевна Поленова. По деревням и селам она собирала все лучшее, что было создано народными мастерами. На этих образцах обучались дети окрестных работников. В числе учеников Абрамцевской сельской школы (столярной мастерской) оказался сын плотника из деревни Кудрино -- Василий Ворносков, который стал впоследствии основоположником нового стиля кудринской резьбы.
Дерево остается одним из наиболее популярных материалов, национальным видом искусства для многих народов России. Целые фабрики и творческие объединения используют дерево в качестве подсобного материала. Одним из старейших центров резьбы по дереву является подмосковное село Богородское.
Традиционные сюжеты резчиков по дереву -- образы животных и птиц, сценки из жизни села, эпизоды из народных сказок и былин, басен Крылова. Красотой и народным юмором отличаются композиции богородских мастеров. Лучшим богородским резчиком по праву считается И. К. Стулов. Он широко использует мотивы народных и пушкинских сказок: "Сказка о золотом петушке", "Суп из топора", "Вершки и корешки" и т. д.
Сегодня Богородская фабрика резных художественных изделий достойно продолжает национальные традиции русского резного дела. В городе Хотьково Московской области создаются деревянные изделия в своеобразной кудринской технике (от названия старинного русского села Кудрино). Здесь мастер В. П. Ворносков вместе со своими сыновьями создал интересный стиль. В них сочетаются изображения растительных побегов и гирлянд из листьев, цветов, ветвей, а среди них всадники, птицы, животные, рыбы, цветы, ягоды. В этой технике создаются изделия (ковши, солонки, сухарницы, братины, блюда, вазы, шкатулки и т. д.). В этой технике с конца 90-х гг. и по сей день успешно работают талантливые мастера плоскорельефной и интерьерной резьбы, руководители московского центра резьбы по дереву "Народные промыслы" В. К. Мелехов, И. В. Нилова, Л. А. Логачева, А. А. Лавриков. В 1999 г. Л. А. Логачевой присвоено звание "Народный мастер России". По всеобщему признанию, она является наиболее квалифицированным мастером в области плоскорельефной резьбы.
Поэтом деревянной резьбы называют московского художника Л. А. Кардашева, который более полувека отдал резьбе по дереву. Его грандиозный фронтон из карельской сосны на одном из павильонов ВДНХ покоряет своей виртуозностью техники исполнения в истинно русском, народном стиле.
Правительство Москвы и Московской области уделяет большое внимание развитию, процветанию, сохранению народно-художественных промыслов, поиску новых оригинальных решений. В Москве и Подмосковье проводятся постоянные Всероссийские православные выставки ремесел России: "Русь мастеровая", "Вербная неделя", "По заветам князя Даниила". И это глубоко символично. Князь Даниил Московский -- первый московский святой. Во то время когда он был князем, были присоединены Коломна, Переяславль-Залесский. При нем основаны Богоявленский и Данилов монастыри (1282 г.) -- как крепости, обороняющие от Орды Москву с юга. Для людей, жизнь которых тесно связана с художественными ремеслами, духовное покровительство князя Даниила имеет ни с чем не сравнимое значение. Было бы неблагодарностью не назвать особо чтимых исторических святых, любимых народом.
Из поколения в поколение православие сохраняло духовное и культурное единство русских людей, учило наблюдательности, трудолюбию, вере в красоту человека и природы. Рассказать о всех видах народных промыслов и людях, которые создают прекрасное, более подробно -- просто невозможно. Как известно, нельзя объять необъятное. Важно подчеркнуть многоплановость, красоту этого удивительного искусства, высокий художественный уровень, глубокие корни, связь времен, постоянный поиск новых идей. Мир декоративно-прикладного искусства более яркий, привлекательный, лучистый. И вряд ли изящество и красота выполненных работ народных умельцев оставят равнодушными людей, видевших эти изделия или державших их в руках.
Список используемой литературы
1. Бедник Н. И. Цветы на подносе. Л., 1989.
2. Вахрина В. И. Ростовская финифть. М., 1989.
3. Газарян С. Прекрасное своими руками. М., 1980.
4. Гарин В. Б., Лисюченко В. В. Россия. Энциклопедический справочник. Р/Д 2001.
5. Гейдова Д., Дурдик Я., Мудра М., Стара Д. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. Прага: Артия, 1980.
6. Дорожин Ю. Г. Жостовский букет. М., 2000.
7. Дорожин Ю. Г. Сказочная Гжель. М., 2000.
8. Ледзинский В. С., Теличко А. А., Зверев А. В. Художественная ковка и литье Москвы. М., 1989.
9. Логачева Л. А. Основы мастерства резчика по дереву. М., 2001.
10. Муравьева Л., Рудишина Т. Сокровища России. Энциклопедия. М., 2000.
11. Хворостов А. С. Резьба по дереву. М., 1985.
